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趋势：在全面复苏后的第一年，音乐节、演唱会、锐舞派对等各类音乐活动如期迎来了一场前所未有的 “文艺复兴”。从 60 年代的户外音乐节到 70 年代的迪斯科舞厅再到 90 年代的锐舞派对，音乐活动总是风格与流行趋势的诞生地。不仅如此，当下音乐活动对于穿衣造型也随时代变迁衍生出了全新的意义 —— “在音乐的季节，实现穿衣自由” 已经成为一句能够唤起人们精神共鸣的口号。【小趋势：音乐活动的复兴也让充满多样性的时装风格重新找回活络的土壤。】
数据：自媒体账号 “年轻的制作人” 统计显示，自五月以来，除去调休状况以外，全国每周末的音乐活动数量平均达到 200 场，五一假日期间全国音乐活动数目更是多达 276 场。
人民日报数据指出，2023 上半年演唱会市场票房规模将达 30 亿元。飞猪发布的《2023 年 “五一” 出游风向标》显示，五一假期前后全国各地举办上百场演唱会、音乐节，是演出市场三年多来迎接的首个爆发窗口期。
现象1-穿搭变化——难以建立真正的个人标签：不难发现，在过去人们通过呈现区别于主流人群的穿搭方式来表达对于现实生活的质疑与反思，从而真正树立个体性。然而在当下，资本的运作与商业化进程却让音乐活动穿搭越来越趋之若鹜，难以真正建立个人标签。专家观点：Refinery29 的编辑 Georgia Murray 认为，随着 Instagram、Tik-Tok 等社交媒体的兴起，当下音乐活动穿搭已经丧失了独特性，正在变得商业化。这种 “经不起推敲的自我表达” 在大规模流水线制造商的冲洗下，变得不再独特而廉价。在音乐活动里，“粗制滥造的怀旧情绪正在与 Instagram 上的快时尚促销活动交叠在一起“
音乐活动不仅满足了人们的社交需求，也为人们提供了一个逃离日常生活的语境 —— 在这两种情况下，服饰穿搭均起到了重要作用。
现象2-多样的音乐活动类型，实现个人自我认同：随着音乐类型的增多，参加某一种特定音乐类型的活动，不仅帮助人们找到了拥有相同爱好的社群，也是个人自我认同的体现。因此，在当下音乐活动带有社交属性，人们迫切希望通过一些表象的穿搭符号来初步建立起与他人的共鸣。 专家观点：萨尔福德大学教授 George Mckay 曾专门研究音乐节文化，他认为对音乐的选择实际上是一种身份的象征；赫瑞瓦特大学心理学系主任 Adrian North 认为参加音乐活动是为了建立归属感，“人们总是愿意和自己有相当品味及层次的人在一起，” 在 BBC 的采访中，他如是说道。
现象3-逃离现实：音乐活动是属于当下人短暂的乌托邦，在这里人们可以暂时远离世俗生活的规训、逃离日常紧张生活，真正享受轻松自由。所以，在参加音乐活动这样一个特殊的时刻，人们通常喜欢尝试不那么日常的风格。案例：今年 Coachella 音乐节的观众之一 Katie 向 Vogue Business 表示，自己在参加音乐活动时会在舒适之余考虑更加独特的穿搭。她认为，每个参加音乐节的人穿搭都很特别，“毕竟音乐节这个活动还是蛮特殊的，在这种机会下可以尝试不一样的风格。”音乐节目导演 Claire 则通过反向举例，说明了来参加音乐活动的人，通常都会喜欢尝试特殊的穿衣风格。
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发表于 2023-7-4 12:07:54